A primeira escola on line de Design de Interiores, 
Paisagismo e Jardinagem

Em 1919, o arquiteto alemão Walter Gropius criou o que deveria ser a escola ideal de Arquitetura e Desenho industrial: A Bauhaus, que durou tão pouco, fechada em 1933 pelo regime nazista, pregava justamente o contrário dos ideais de Hitler. Sua vida curta foi suficiente para ditar os inéditos rumos que a arquitetura e o design seguiriam depois, e hoje, ainda sentimos as fortes influências deixadas por essa que foi muito mais que uma escola, foi um novo conceito. A Bauhaus (casa da construção) propõe uma arte funcional, e não apenas decorativa. Uma arte que atenda às necessidades da sociedade industrial e torne mais harmonioso o cotidiano das pessoas. Pela primeira vez, forma e função caminharam juntas. Os móveis, de formas ergonômicas, tinham desenho irrepreensível e inovador.
Mais importante que formar um profissional, segundo Gropius, era formar homens ligados aos fenômenos culturais e sociais mais expressivos do mundo moderno. 

Por isso, entre professores e alunos havia liberdade de criação, mas dentro de convicções filosóficas comuns. O ensino era suficientemente versátil, com a participação, na pesquisa conjunta, de artistas, mestres de oficinas e alunos. Para Gropius, a unidade arquitetônica só podia ser obtida pela tarefa coletiva, que incluía os mais diferentes tipos de criação, como a pintura, a música, a dança, a fotografia e o teatro. De tal maneira a filosofia da Bauhaus impregnou seus membros, que sem demora se definiu um estilo em seus produtos despidos de ornamentos, funcionais e econômicos, cujos protótipos saíam de suas oficinas para a execução em série na indústria. 
O estilo Bauhaus era fruto do pensamento dos professores, recrutados, sem discriminação de nacionalidade, entre membros dos movimentos abstrato e cubista. Ao iniciar a Bauhaus, Gropius apoiou-se principalmente em três mestres: o pintor americano Lyonel Feininger, o escultor e gravador alemão Gerhard Marcks e o pintor suíço Johannes Itten. A eles se juntaram depois artistas da categoria de Oskar Schlemmer, Paul Klee, Wassili Kandinski, László Moholy-Nagy e Ludwig Mies van der Rohe. Em 1925, Josef Albers e Marcel Breuer passaram a fazer parte do grupo.
Após o fechamento, os principais professores migraram para os Estados Unidos (EUA), especialmente para Chicago, onde exerceram grande influência sobre a arquitetura moderna mundial.

Walter Gropius (1883-1969) - Arquiteto, foi o fundador da Bauhaus e um dos nomes responsáveis pela renovação estética do século XX. Arquiteto e designer nascido em Berlim, Alemanha, trabalhou com Peter Behrens até 1910. Tornou-se então membro da Deutscher Werkbund (1911), associação que buscava a integração entre o desenho artístico e industrial. Com Adolph Meyer projetou o edifício das fábricas, em Alfeld.

Em 1919 fundou a Bauhaus em Weimar e depois foi um dos responsáveis pela sua transferência para Dessau (1925). O novo edifício é um marco da arquitetura moderna e vem a ser seu projeto mais conhecido. Sua composição é dinâmica, a planta assimétrica, desprovido de excessos, com janelas horizontais e telhado plano. Gropius deixa a Bauhaus em 1928 e vai para o Reino Unido em 1934, abandonando a Alemanha nazista. Em 1937 é convidado para lecionar arquitetura na Universidade de Harvard, em Cambridge, EUA.
Fundou em 1946 The Architects Collaborative (TAC), associação de jovens arquitetos. Gropius também foi o responsável pelo projeto do Harvard Graduate Center e pela embaixada americana em Atenas.

Harry Bertoia (1915-1978) - Escultor, nasceu em Udine, Itália e migrou para os Estados Unidos em 1930. Trabalhou com Charles e Ray Eames . No início dos anos 50 desenhou a linha de cadeiras em fio metálico para a Knool International, que tiveram tão grande sucesso comercial que permitiram que se dedicasse à sua carreira de escultor. A famosa cadeira diamante utilizada até os dias de hoje, propõe simplicidade e conforto no mesmo móvel, aliando o funcional ao belo, de uma forma surpreendentemente simples e ao mesmo tempo orgânica.

Marcel Breuer (1902-1982) - Arquiteto, encarregado da oficina de movéis na Escola da Bauhaus. Aos 22 anos, Breuer, que costumava andar de bicicleta, notou que o tubo de aço - do guidon - poderia ser dobrado em formas mais complexas para servir de suporte de peças de mobília. Em 1926, quando Gropius era diretor da Bauhaus e precisou mobiliar novas instalações para a Escola, usou um banco de Breuer, em forma de "u" invertido. 

Tornou-se um dos grandes pioneiros do design de cadeiras tubulares em aço. Uma de suas célebres produções conhecidas e utilizadas até os dias atuais, nos melhores ambientes, é a cadeira Wassily, desenhada para a residência do pintor Wassily Kandinsky. A sua preocupação em construir móveis modulares padronizados levaram-no a se interessar por habitações deste mesmo tipo.

Charles Eames (1907-1978) - Arquiteto americano, nasceu em Saint-Louis, EUA, estudou arquitetura na Washington University. Em 1940, conheceu  Ray Kaiser (1912-1989), californiana,  artista plástica por formação, que mais tarde se tornaria sua esposa. Esses dois profissionais, foram sem dúvida alguma,  dos principais designers do século XX, influenciando o design até os dias atuais. 
Entre 39 e 40 C.Eames trabalhou no atelier de Eliel Saarinen, com quem ganhou em 1940 o  concurso do MoMA, Organic Design in Home Furnishings. Era amigo também de Harry Bertoia e Eero Saarinen. A guerra,  e sua contratação pela Marinha para o desenvolvimento do projeto de talas e macas, permitiu aos Eames o desenvolvimento de ampla pesquisa  na moldagem de contraplacados. Algumas de suas cadeiras, como a da foto ao lado,  foram resultado de suas pesquisas, feitas nesse período, para o desenvolvimento de um método barato e eficiente para a moldagem de contraplacados.

Em 1946, já era consagrado e foi objeto da primeira retrospectiva  pessoal dedicada a um só design no MoMA., onde ainda, dois anos depois, em 1948, ganharia também o concurso  internacional, Competition for Low-Cost Furniture Design,  com cadeiras em fibra de vidro moldadas e que podiam ser produzidas em série. 

Como características principais, seu móveis são compostos por estrutura metálica tubular cromada e estofamento em couro. Permitem a modificação e adaptação das posições de acordo com as preferências do usuário, e são amplos, declaradamente confortáveis. Ainda hoje, encontramos um largo uso de suas linhas nos interiores, sendo esse mobiliário eleito entre muitos decoradores, para os projetos mais sofisticados. Ao lado, a célebre chaise-longue em estrutura metálica e assento em couro de vaca. Esses móveis eram denominados por seu autor, de equipamentos da construção, em uma idéia de complemento e perfeita integração com a arquitetura a que se destinava.

Chaise longue - 1928

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